Berita Hari Ini Terlengkap di Asia – KGNews.asia – 05 October 2026 | I hjärtat av Jimbaran på Bali har SAKA Museum nyligen slagit upp portarna för sin allra första temporära utställning, ett ambitiöst projekt som syftar till att överbrygga klyftan mellan historiskt arv och samtida kreativitet. Utställningen, med titeln Kamasan dalam Dua Zaman Dibaca Kembali di SAKA Museum, bjuder in besökare till en värld där traditionellt balinesiskt måleri inte ses som ett statiskt förflutet, utan som en levande, andas och ständigt föränderlig konstform. Genom att sammanföra verk från sent 1800-tal med dagens moderna tolkningar, skapas en dialog som sträcker sig över generationer och riken.
Kamasan-stilen har sina rötter i 1500-talets Gelgel-rike och blomstrade senare under beskydd av hovet i Klungkung. Det är en konstform som bär på Balis komplexa mytologi, ritualer och kosmologi genom ett unikt bildspråk bestående av karakteristiska linjer, färger och gester. I utställningen Kamasan dalam Dua Zaman Dibaca Kembali di SAKA Museum blir det tydligt att dessa gamla berättelser från Ramayana och Mahabharata fortfarande har kraften att tala till en modern publik, trots att de uttrycks genom figurer med mandelformade ögon och förlängda kroppar som påminner om Wayang Kulit-skuggspel.
Historien om det balinesiska måleriet sträcker sig dock ännu längre tillbaka än 1500-talet. Inskriptioner på kopparplåtar från år 1022 e.Kr., som förvaras i Pura Puseh i Batuan, nämner redan då termen ‘citrakara’, vilket betyder målare. Kamasan utvecklades till en av de mest betydelsefulla grenarna i denna långa tradition och erkändes officiellt som ett immateriellt kulturarv av den indonesiska regeringen år 2015. Denna historiska tyngd utgör fundamentet för den nuvarande presentationen på SAKA Museum.
Från hovets prakt till samtida gallerier
Utställningen är kurerad av Farah Wardani och Made Chandra, som med fingertoppskänsla har valt ut över 30 verk för att illustrera konstformens resa. Besökarna kan beskåda allt från rituella tyger och verk på lontar-blad till de fascinerande Palelintangan-kalendrarna, som används för astrologiska beräkningar. Genom Kamasan dalam Dua Zaman Dibaca Kembali di SAKA Museum får vi se hur de strikta reglerna för stilen, kända som ‘pakem’, inte bara fungerar som en ram för bevarande utan också som en språngbräda för innovation.
För den yngre generationen konstnärer representerar dessa regler ett språk som kan ifrågasättas och expanderas. I utställningshallarna möts klassiska motiv av verk från konstnärer som Eka Sutha och Eka Mardys. Deras bidrag är särskilt anmärkningsvärda:
- Eka Sutha: Kombinerar balinesisk mytologi och spiritualitet med en pop-collage-estetik, vilket ger de gamla gudarna en plats i den moderna populärkulturen.
- Eka Mardys: Presenterar Kamasan-figurer i en futuristisk tolkning som utforskar teman som teknologi, ekologi och minnen från den globala pandemin.
Dessa moderna tolkningar visar att Kamasan-stilen är kapabel att hantera högst aktuella frågor om identitet och miljö, samtidigt som den behåller sin visuella integritet.
Kvinnans roll och den rituella kontinuiteten
En av utställningens mest lysande stjärnor är Mangku Muriati. Hon är inte bara en skicklig konstnär utan också en präst (pemangku), och hon är den första kvinnan i sin generation som axlar båda dessa roller samtidigt. Hennes medverkan i Kamasan dalam Dua Zaman Dibaca Kembali di SAKA Museum understryker att konstformen är djupt sammanflätad med det dagliga livet och den andliga sfären på Bali. Muriatis betydelse sträcker sig långt utanför öns gränser; hennes verk har visats på Sharjah Biennial 2025 och finns representerade i prestigefyllda samlingar som Australian Museum i Sydney och Ibsen-museet i Oslo.
Hennes närvaro i utställningen belyser en viktig aspekt av Kamasan: det handlar inte bara om estetik, utan om en kontinuerlig rituell praxis. I hennes händer blir måleriet en förlängning av bönen och ceremonin, vilket ger verken en dimension av helighet som är sällsynt i den kommersiella konstvärlden.
Genom att samla dessa olika röster lyckas SAKA Museum skapa en helhetsbild av en tradition som vägrar att tyna bort. Det handlar om en konstnärlig evolution där varje penseldrag bär på ekon från förr, men också på hoppet om en framtid där Balis röst fortsätter att höras i den globala konstdiskursen. Utställningen visar att när gamla regler möter nya perspektiv, uppstår en kraftfull synergi som berikar kulturarvet snarare än att urvattna det.
Sammanfattningsvis fungerar Kamasan dalam Dua Zaman Dibaca Kembali di SAKA Museum som en bro mellan två tidsåldrar. De klassiska verken påminner oss om rötterna och de kosmiska ordningar som format den balinesiska världsbilden. Samtidigt visar de samtida konstnärerna att det visuella språket i Kamasan är flexibelt nog att läsas på nytt genom linsen av dagens utmaningar. Gamla berättelser har helt enkelt hittat nya sätt att tala till oss, och i detta möte bevisas Kamasan-måleriets odödlighet.
