Стоковые изображения от Depositphotos
Внешне Ермекова, 33/1 – здание сугубо индустриальное, тяжеловатого стиля и совсем неяркое, но это только снаружи. В этих коридорах – мастерские художников, репетиционные базы музыкантов, ювелирные мастерские и даже селективный секонд-хенд. В каждом из кабинетов – уютно, светло и тепло, на стенах ярко выкрашенных лестничных пролетов – афишки, оповещающие о предстоящих или уже прошедших культурных событиях.
Фасад здания Ермекова, 33/1. Фото автора
Карагандинский куратор современного искусства Лариса Карчевская, также исследовавшая нынешнее арт-пространство, отмечала, что само здание, по сути – типичная советская индустриальная постройка 70-80-х годов, изначально созданная как производственный цех Дома печати. Здесь печатали коробки, обложки для книг, газеты, журналы, затем осталась только типография, которая выпускала газеты до 2022 года, а остальные цехи сдали в аренду.
Помещение бывшего типографского цеха. Фото автора
В разное время помещения бывшей Полиграфии занимали различные компании, которые делали и делают мебель, а еще до пандемии здесь стали появляться креативщики, вместе с ними – первый в городе самоорганизованный крытый скейт-парк. Со временем на одном из этажей открылся ночной клуб, где проводили тематические встречи, просмотры кино, выставки – так начиналась история арт-пространства.
Здесь работа встречается с хобби
Кто из нынешних постояльцев-креативщиков появился здесь раньше всех? Одними из первых стали пространство Любови Гуменюк «Гражданин художник» и студия «Колибри» Евгении Горюновой – обе девушки занимают кабинеты на четвертом этаже. Но еще раньше сюда пришли основатели мастерской работ по дереву Sova Workshop Анель и Арсен Валиуллины: сначала их мастерская тоже располагалась на четвертом этаже – и супруги даже провели здесь ремонт коридора, а уже больше года они работают в одном из помещений второго этажа.
Рабочее пространство Sova Workshop. Фото автора
В нынешнем рабочем кабинете Sova Workshop, в котором Анель и Арсен работают уже третий год – огромные деревянные доски, готовые к работе, лазерный станок, распилочная зона и рабочие столы с инструментами. На полке компьютерного стола – старая фотография: так выглядел цех второго этажа много лет назад, когда это было единое помещение, без отдельных кабинетов.
Старое фото цеха на втором этаже Полиграфии
Семья Валиуллиных знакома с участниками арт-сообщества, и супруги очень хотели бы при возможности поучаствовать в совместных событиях – но пока, признаются, на это нет времени в силу объема собственных заказов. Но они стараются регулярно принимать участие в известной карагандинской «Гаражке» (Garage Sale), где и можно ознакомиться с некоторыми их работами. Кстати, следующая пройдёт 4 мая в здании ЭкоМузея.
Арсен Валиуллин на Garage Sale. Фото из личного архива
«Первое помещение мы арендовали здесь на четвертом этаже – это был кабинет, насколько помню, почти напротив Любы Гуменюк. Мы туда заехали в начале 2020 года, еще до пандемии коронавируса. Идея создать Sova Workshop родилась у нас после посещения Алматы, где мы увидели изделия из дерева – захотелось создавать что-то свое. Изучили сферу и технологию, развернули мастерскую в квартире – но и места было не много, и а пыли – достаточно... Арсен мастерил ящики, музыкальные инструменты – первым был кахон, их мы делаем и сейчас. Со временем стали поступать сторонние заказы, и мы подыскивали отдельное помещение для работы», — делится Анель Валиуллина.
Анель и Арсен Валиуллины. Фото из личного архива
«Я раньше занимался изготовлением гитар, рукоделием, с детства любил создавать что-то руками, даже крючком вязал, умею работать с электрикой и сантехникой. Анель тоже всегда в творчестве – была фотографом, работала журналистом, до сих пор занимается ручной работой и вне мастерской – делает открытки», — добавляет Арсен Валиуллин.
Арсен Валиуллин в процессе работы. Фото из личного архива
В момент поиска помещения супруги жили рядом с Ермекова, 33/1, узнали, что кабинеты здесь сдаются в аренду – и основали свою мастерскую. Постепенно стали приходить клиенты, масштаб проектов рос.
Игрушка, созданная в Sova Workshop. Фото из личного архива Анель и Арсена
«Сейчас разброс наших изделий очень разный: от простых брелоков до детских игрушек и даже предметов мебели. Одними из самых масштабных заказов были деревянные уличные беседки с качелями. Мы изготавливаем витрины для магазинов, полки, вешалки и рейлы. Среди заказов всегда есть детские полки, стулья или лавочки, штендеры для рекламы. Чаще всего заказы поступают от бизнеса, однако большой процент – около трети – приходится и на частные, для дома, к примеру», — рассказывает Анель.
«О нас знают не только в Казахстане»
Пространство «Гражданин художник» Любови Гуменюк работает в антигалерейном формате artist-run пространства – это самоорганизованное выставочное место, которым руководят художники или независимые кураторы.
Любовь Гуменюк. Фото автора
«Здесь находится моя мастерская как художника, здесь же – небольшое галерейное пространство, где мы проводим городские выставки, экспериментальные лаборатории, встречи литературного клуба и другие тематические события, презентации и мастерские, кинопоказы. Что такое галерея или музей? Когда художники свои произведения выносят из мастерских, а здесь формат другой – мы не выносим свои творения, зрители приходят к нам в гости. Так люди видят и понимают, что в городе есть мастерские, в которых художники работают. Люди узнают, как именно мы работаем, и мы можем ближе пообщаться», — делится Любовь Гуменюк.
«Гражданин художник». Вход в кабинет Любови Гуменюк. Фото автора
«Гражданин художник» открылся сразу после того, как карантинные ограничения начали ослаблять – это случилось в 2021 году, а первые проходившие здесь выставки носили закрытый формат. Прошлое место, где располагалась мастерская Любови Гуменюк, было не таким просторным, но именно там ее посетила идея, чтобы зрители приходили в ее мастерскую на экспозиции. Для этого, понятно, нужны просторные кабинеты.
Пространство «Гражданин художник». Фото автора
«Я пришла сюда, в карагандинскую «полиграфию» – четвертый этаж здесь тогда был заброшен. До меня в этом месте располагался молодежный ночной клуб, после – студия танцев, и возможно, уже тогда здесь находился кабинет Жени Горюновой. Впервые я оказалась здесь, когда попала на одну из встреч и пробных выставок молодых неформальных художников. Ее, помню, организовала карагандинка Татьяна Чиркова, еще в 2019 году – сейчас она занимается уже другой деятельностью. Я тогда поняла: это тот формат, в котором хочу работать – он органичен для меня. Когда здесь появился «Гражданин художник» – публика пришла за мной, а уже после пришли другие креативщики», — рассказывает Любовь Гуменюк.
Пространство «Гражданин художник». Фото автора
Часто на культурных событиях, а тем более на мероприятиях на Ермекова, 33/1, встретить можно в основном одних и тех же людей. Тем не менее, говорит Любовь, есть и новые лица. В первый год действия «Гражданина художника» публика была строго определенная – друзья, друзья друзей, участники квартирников и закрытых выставок. Когда карагандинка начала работать вместе с другими авторами и проводить экспозиции с их участием – целевая аудитория ее коллег тоже присоединилась к публике.
Выставка в «Гражданин художник». Фото из личного архива Евгении Горюновой
«Зрители познакомились между собой: кто-то состоит в фотокубе, кто-то – в киноклубе, и люди таким образом посещают еще больше встреч или тусовок, узнавая других. Поэтому к третьему году работы моего пространства у нас сильно обновилась публика. Обновили мы и само помещение, в прошлом году – появился новый поток зрителей, в том числе креативной молодежи, но приходят и представители старшего возраста. Молодежи здесь нравится. Запрос у ребят меняется – от развлечения до созидания, они ищут свою локацию, которая подходит их ценностям», — делится Любовь Гуменюк.
Если в Казахстане арт-пространства, подобное Ермекова, 33/1, есть, то в Карагандинской области оно пока единственное, добавляет художница, называя такое объединение креативщиков естественным и закономерным процессом.
Пространство «Гражданин художник». Фото автора
«Это не то чтобы модно – это действительно происходит естественным образом, когда большие площади, удобные для работы, бюджетные и просторные, позволяют решить несколько вопросов. К ним есть доступ – а творческий процесс идет постоянно, и можно задержаться в мастерской допоздна, в то время как бизнес-центры закрываются в финале рабочего дня. Более того, наша работа – специфическая: здесь – краски, музыка, и это тоже влияет на то, что креативщики собираются именно в таких местах. Еще один плюс – мы работаем вместе, кластером: идеи воплощаются быстрее, поскольку взаимодействуем между собой, можем использовать студии друг друга для проектов, объединяя усилия, и проект быстрее выходит в свет, находит своего зрителя. Кроме того, так удобнее представляться: помимо Караганды, пространство Ермекова, 33/1 очень популярно в Казахстане – и среди таких же площадок, и среди других институций, а это тоже показатель», — отмечает Любовь Гуменюк.
Коридор четвертого этажа на Ермекова, 33/1. Фото автора
О месте, оказалось, знают даже не только в Казахстане – это арт-пространство посещают гости из ближнего и дальнего зарубежья, рассказывает Любовь. Зарубежные представители креативной индустрии во время посещения Караганды, добавляет основатель «Гражданин художник», стараются побывать и здесь – для общения и обмена опытом. А участники сообщества при выездах так и представляются: «Мы – из карагандинского арт-пространства с Ермекова, 33/1».
Своя атмосфера
Студия изобразительного искусства «Колибри» Евгении Горюновой тоже находится на четвертом этаже. Евгения делится: здесь все как-то организовалось само собой – аренда комфортная, атмосфера располагает к творчеству, место доступное. Плюс, как правило, все в городе работают до шести или до восьми вечера – здесь можно оставаться в мастерских дольше.
Евгения Горюнова ведет занятие с ученицами. Фото Саши Пауль
«Сначала мы заехали сюда, как музыканты – где-то в 2019 году. Удивились, что в таком месте проводятся поэтические и творческие вечера. Но надо сказать, что мы начали котироваться как арт-пространство, когда Люба Гуменюк стала проводить выставки и другие события. Именно здесь, в этом месте, она начала делать вещи, которых в Караганде никто никогда не делал. Начался приток людей – приходили на выставки, на встречи, на концерты в Luna к Екатерине Орункаевой – она тоже была одной из первых. Замечая это, подтянулись и другие творческие люди: мы поняли, что такой формат работает. Уже после ко мне пришла идея организовать здесь и свою студию», — рассказывает Евгения Горюнова.
Это место стало для девушки вторым домом: тут комфортно творить, планировать, здесь для нее – творческая лаборатория, где она проводит много часов за мольбертом. А еще, добавляет Евгения, здесь дают вторую жизнь той же мебели, которая, казалось бы, «умерла».
«Я однажды нашла дощечки, которые расписываю – и это, что называется, для меня новый холст. Кто-то из художников, помню, оставил себе старые печатные машинки в качестве декора, тоже дав им вторую жизнь. Так что атмосфера здесь уникальная, своя. А около года назад я случайно попала в большой зал, где раньше печатались газеты... Впечатления невероятные. Там осталась вся техника. Но сейчас вся она – в заброшенном состоянии, лишь привет из прошлого...» — признается карагандинка.
Евгения Горюнова на концерте в пространстве Luna. Фото Олеси Киссер
На здешних событиях – выставках, концертах, вечеринках, квартирниках, ярмарках – все участники арт-сообщества и гости могут встречаться, общаться, и это прекрасный формат событий, уверена Евгения.
«Мы с Димой Квитко – нашим дуэтом Lampa Sound – делали в Luna квартирники несколько раз. Жизнь здесь активная. Недавно на третьем этаже проходил маркет – пространство позволяет, мы тоже участвовали в ярмарке. И пусть чаще всего вижу на таких мероприятиях одни и те же лица – это всегда яркие люди, видеть их – одно удовольствие. Да и потом, мы здесь между собой очень сдружились за эти годы», — делится Евгения Горюнова.
«Это место меняет людей»
Карагандинка Екатерина Орункаева основала на четвертом этаже пространство для мероприятий Luna. Девушка признается: здесь проходят события очень разного формата, и одним названием «пространство для мероприятий» обойтись сложно. Но за время действия площадки ясно одно: она меняет людей.
Пространство Luna. Фото автора
Кабинет, кстати, находится прямо в конце коридора, и сама Екатерина часто шутит: «Вы думаете, что коридор уже закончился, а там – мы».
Вход в пространство Luna. Фото автора
Название для пространства выбрали быстро: дома у девушки хранилась неоновая вывеска с луной, созданная ее же руками. Подруги сказали: всё, название есть – так и сложилось.
Пространство Luna. Фото автора
С Luna, говорит Екатерина, все получилось так, как она не представляла: здесь, по ее словам, задумывалась студия йоги, поскольку она преподает йогу в формате закрытой группы. Пространство, подчеркивает она – живое, энергетика пространства очень густая, и оно будто выталкивает какие-либо ненужные идеи, но притягивает к себе людей, которым здесь комфортно.
Luna до ремонта. Фото фото из личного архива Екатерины Орункаевой
«Я создавала это место, чтобы всем здесь было хорошо, вне зависимости от того, творческий это человек или нет. Мы провели открытие в октябре 2021 года с концертом и выставкой работ Ляки Шайкежановой – этой осенью Luna отметит свое трехлетие. Перед тем, как въехать сюда, конечно, изучала помещения по городу – смотрела на площади, на аренду, на простор, и здешний простор меня привлек: огромные потолки и большие окна создают атмосферу, разительно отличную от офисной, очень стильную. И пусть каждое событие получается разным, оно в любом случае получается крутым и неповторимым», — рассказывает Екатерина.
Екатерина Орункаева. Фото Олеси Киссер
Модификация помещения происходит по сей день: в какой-то момент здесь появились сначала зеркала, кабинет потихоньку обставлялся мебелью, позже – скульптурами фламинго, постепенно заполняясь, не без помощи друзей и творческих соседей.
Пространство Luna. Фото автора
«Здесь, в Luna, проводятся концерты, квартирники, творческие тусовки, поэтические вечера. Изначально у меня даже не было мысли об этом – события, как правило, организовывают те, кто приходит ко мне с идеей, а с меня – только стены, как говорится. В последнее время, допустим, стали безумно популярны квартирники, и они проходят на ура. Отмечают здесь и дни рождения: ребята собираются, я включаю всю красоту – всю музыку, лампы и огонечки – и празднуют. В прошлом году у меня выступали Kosta Trio – трижды, свои события здесь организует творческое объединение «Секретная база», сольно выступают карагандинские исполнители, музыканты и поэты, моя локация участвовала в общем маркете арт-пространства – было классно, хотим провести что-то подобное еще раз», — делится Екатерина Орункаева.
Концерт в пространстве Luna. Фото Олеси Киссер
Квартирники, которые сейчас устраивает молодежь от 16 до 20 лет, продолжает девушка – отдельная история: будучи изначально с Екатериной незнакомыми, они выходили на нее и организовывали в Luna свои концерты. Карагандинка при этом отмечает высокий уровень их профессионализма, осознанности и основательную подготовку, а также отличное исполнение произведений
Концерт в пространстве Luna. Фото Олеси Киссер
«Определенный костяк постоянных гостей на событиях в нашем арт-пространстве, конечно, есть, но приходит очень много новых людей разных возрастов: у меня, во всяком случае, бывают и те, кому 15, и те, кому за 70, причем это и люди разного социального статуса. К чем веду: в Luna проводят и корпоративы. Одну из компаний привлекла наша творческая атмосфера – я пригласила сотрудников к себе, они захотели провести свой праздник. Группа подруг проводила здесь женские встречи – и пусть они, наверное, изначально привыкли делать это в кофейнях, но заходя сюда, люди меняются. Они чувствуют себя как дома, естественно и непринужденно – это очень трогательно. Организаторы, к примеру, музыкальных событий, тоже проводили разножанровые концерты – даже рок-музыки: помню, переживала, что все пойдет не по плану, однако уже спустя время гости усаживались попить чайку. Наблюдать такие преображения – восхитительно», — признается Екатерина.
Екатерина на концерте в пространстве Luna. Фото Олеси Киссер
За все эти годы, отмечает карагандинка, у всех постояльцев арт-пространства сложилось много общего: да, каждый занимается своим делом, в своем формате, но общая компания – крепкая. Нужна помощь – помогут друг другу и поддержат. Этого, признается Екатерина, часто в жизни не хватает – вот такого сообщества.
Пространство Luna. Фото автора
«Мы здесь все, с одной стороны, очень разные, с другой – отлично дополняем друг друга, и это бесценно, это дает ощущение семьи. Я очень радуюсь, когда творческие талантливые люди делают что-то в стенах этого здания. У многих есть тенденция уезжать в другие города – это печально. Я думаю, что Караганда нуждается в процессах, которые происходят здесь, на Ермекова, ставшее точкой притяжения. И это намного круче, чем уехать куда-то. Для меня люди из нашего сообщества – номер один. Я рада за нашу культуру: здесь проходят события неформатные, но остающиеся в памяти. Более того, это возможность для тех, у кого нет своей площадки, реализовать свои идеи», — подчеркивает Екатерина Орункаева.
«Придя к одним, гости заглянут ко всем»
Еще одна обитательница четвертого этажа арт-пространства – ювелир и основатель мастерской Oko Jewelry Анастасия Карамышева – в день нашей беседы отметила новоселье: из одного кабинета на этом этаже она переехала в другой, более светлый. Места, делится Анастасия, здесь разбирают очень быстро.
Анастасия Карамышева. Фото Светланы Кудериновой
«На Ермекова, 33/1 я попала недавно – сначала активно бывала у друзей, а заодно присматривалась к этому месту, которое всегда вызывает эмоции. Сначала я посещала «Гражданин художник» Любы Гуменюк – занималась и образовывалась, здесь же мастерская у моей сестры Жени Горюновой. С октября прошлого года начала переезжать сюда, в ноябре уже основательно закрепилась. Локация арт-пространства – популярная в Караганде, андеграундовая, и я давно хотела обосноваться именно в этом кабинете, но он какое-то время был занят. Наконец-то переехала сюда, а на мое прошлое место уже заехали музыканты», — рассказывает ювелир.
Рабочий станок Анастасии Карамышевой. Фото автора
В своей мастерской Анастасия не только создает свои произведения, но и проводит мастер-классы: гости создают свои ювелирные творения – уникальные, поскольку в любом случае это ручная работа.
Ювелирные изделия Анастасии Карамышевой. Фото автора
«Сейчас активный сезон мастер-классов: ожидаю к себе пару, за ними – четырех подруг, которые придут в день рождения одной из них. Во время мастер-классов мои подопечные сами создают украшения и аксессуары – я лишь направляю, предварительно инструктируя. У каждого получается неповторимое произведение, а самое главное – люди покидают мастерскую в отличном настроении, вне зависимости от того, сколько часов провели за работой», — рассказывает Анастасия Карамышева.
Вход на третий этаж на Ермекова, 33/1. Фото автора
Главную особенность, которую отмечает Анастасия в посещении арт-пространства на Ермекова, 33/1 – то, что, зайдя в одну мастерскую, люди обязательно пройдутся и по другим кабинетам. Это особенно проявляется во время маркетов. А такие сборные события приносят особое настроение.
«Посетители могут зайти в гости, допустим, к Любе, а заодно заглянуть и ко мне. Плюс ко всему, в Караганде немного мест, куда можно прийти «покреативить». Так что, пожалуй, наше арт-пространство уникально. Соседство у нас – творческое, и перекрестное вдохновение неизбежно. Формат помещений для меня тоже очень привлекателен – и как для мастера, и как для человека: здесь высокие потолки, в кабинетах – большие окна, много света, пространства», — делится Анастасия Карамышева.
Мастерская Oko Jewelry. Фото автора
Такой формат взаимодействия, добавляет Анастасия, хочется развивать и дальше. Маркеты на Ермекова, 33/1 ценны особой атмосферой, которую не достичь на традиционных ярмарках. Уюта в маркетах больше – как больше и свободы, посетители могут никуда не торопиться, устроиться на диванах в мастерских и студиях, послушать музыку, что-то обсудить и поговорить о творчестве, а главное – погрузиться в пространство, в котором создаются произведения искусства.
Мастерская Oko Jewelry. Фото автора
Творческий уют
Художница Вера Капинус тоже отметила новоселье в начале апреля: ее мастерская «У художников» — недалеко от кабинета Анастасии. В целом же Вера является постояльцем арт-пространства с февраля прошлого года. На Ермекова, 33/1 она впервые попала еще во время действия ночного клуба на четвертом этаже, а позже – работая в общем проекте с Любовью Гуменюк и группой «Ленин и шаманы» на одном из событий.
Вера Капинус. Фото из личного архива художницы
«Раньше мы делили мастерскую с Катей Калинкиной на третьем этаже, с января я переехала на четвертый этаж – то был небольшой кабинет, и с апреля вновь сменила мастерскую. Важно было, чтобы здесь я могла не только создавать свои работы, но и проводить занятия и творческие события. Всегда в голове была картинка: большие окна, много света, высокие потолки. Ермекова уже тогда для меня стало родным местом: здесь собираются творческие люди. И конечно, обосновавшись в здании, я участвовала в масштабных событиях нашего арт-сообщества – например, в предновогодней ярмарке вместе с Оксаной Камаловой, с которой у нас общий проект «Woody люди» – мы создаем декоративные предметы из дерева», — рассказывает Вера Капинус.
Произведение проекта «Woody люди». Фото автора
Нынешний кабинет Веры – не только мастерская: здесь она проводит и свои занятия с людьми разного возраста. Кто-то желает обучиться академизму – чтобы получить базовые навыки в рисовании, кто-то просто хочет создать картину, и Вера в этом помогает.
Мастерская Веры Капинус «У художников». Фото автора
«За годы своей практики я работала со многими материалами, и конечно, желающим стараюсь передать свой опыт и отметить интересные моменты. Обучаю и детей: это особенно волшебно. Дети – светлые лучики, у них много неподдельных эмоций», — делится Вера.
Мастерская Веры Капинус «У художников». Фото автора
Сейчас художница продолжает обустраивать свой новый кабинет. Здесь уже расположена полка с книгами – и действует буккроссинг.
Мастерская Веры Капинус «У художников», полка буккроссинга. Фото автора
В планах – дополнить помещение оранжереей, что добавит уюта и комфорта.
Мастерская Веры Капинус «У художников». Фото автора
Здесь планируется провести закрытую встречу с педагогом Оксаной Суворкиной об истории и символизме цветочных венков, а также дождаться доставки печи, которая позволит работать с керамикой. Есть мысль организовать в кабинете и небольшой шоурум, чтобы продавать картины, произведения проекта Woody люди и другие аксессуары.
Мастерская Веры Капинус «У художников». Фото автора
Свои люди
Мастерская Оксаны Камаловой Vdosku Workshop в этом году отметит свое трехлетие в здании на Ермекова, 33/1. Десять лет девушка проработала по найму – в мебельном цехе – а сейчас сама создает как декоративные вещи, так и мебель, тоже из дерева.
Оксана Камалова. Фото из личного архива
«В цехе мы имели дело с достаточно дорогими сортами дерева – дуб, ясень, бук, красное дерево... Текстура у этих материалов – интересная и увлекательная. Мне нравится вытаскивать из дерева форму. После работы в найме я пыталась создавать что-то дома – но, понятно, места мало, пыли – много. Давно работаю с зооволонтерами, всегда было стремление что-то создавать и для животных – домики, будочки, вольеры... Однажды основательница пространства Luna Катя Орункаева рассказала мне, что берет здесь в аренду помещение – и пригласила меня тоже, пока были свободные кабинеты. Я никогда не думала о своем отдельном пространстве, но оно появилось – кабинет у меня на солнечной стороне, так что заехала и осталась, до сих пор тут. Постепенно в это пространство начали подтягиваться, что называется, свои люди – художники и ремесленники», — делится Оксана Камалова.
Вольер для кошек. Фото из личного архива Оксаны Камаловой
Карагандинка создает как декоративные предметы из дерева – сундуки, фонарики, игрушки, скульптуры – так и более крупные вещи, среди которых есть большие столы и даже кухонные гарнитуры. Например, стеллажи в мастерской Екатерины Калинкиной Terra Ceramics – ее работа, как и вывеска селективного секонд-хенда «Сова & Лис», также постояльцев арт-пространства. Оксана создает как маленькие домики для хомячков, так и двухметровые вольеры для птиц или кошек. Участвует девушка и в маркетах арт-сообщества – недавно представила свои декоративные лампы из найденных в городе фрагментов спиленных деревьев, получивших вторую жизнь, а в мае примет участие в двадцать пятой Garage Sale, где представит интерьерные предметы.
Одно из произведений Оксаны Камаловой. Фото из личного архива
«С маркетами и «Гаражкой» история всегда одна – забавная и торопливая. Обычно в запасе мы имеем к подготовке месяц или два, но готовиться начинаем в последние две недели – это забавно наблюдать в нашем пространстве, когда все с большими глазами носятся и спрашивают друг у друга, готовы ли к событию. Бывает, остаемся здесь до раннего утра – готовимся, и пусть на следующий день не выспавшиеся, но это весело. Нас объединяет общее дело, единая атмосфера – а когда мероприятие закончилось, дружно выдыхаем», — с улыбкой рассказывает Оксана Камалова.
Не просто магазин
Селективный секонд-хенд «Сова & Лис» Марии Пискаревой и Олеси Киссер – место яркое, бодрое, разнообразное: вешалки с уникальными вещами, которым дали вторую жизнь, приводят к витринам с аксессуарами и обувью.
Мария Пискарева и Олеся Киссер. Фото Саши Пауль
«История нашего магазина началась еще в 2016 году – и это была история подруг, которые весной перебрали свои шкафы, нашли много хороших, но уже ненужных вещей. Мы устроили вечеринку у меня дома, на которой обменялись одеждой – и вещи остались у меня. Мы с Олесей параллельно хотели заняться творчеством – и приятным, и полезным. Пакеты с одеждой копились – стали придумывать образы, подруги приводили подруг... Снимали помещения на сутки-двое, чтобы меняться вещами. Вещей становилось больше, и в итоге в 2018 году все переросло в наличие склада. Мы мечтали о месте, где соседи были бы такие же творческие. В какой-то момент узнали про Ермекова, 33/1 и начали караулить свободные помещения – ждали долго и, наконец, заехали сюда в декабре 2022 года, как раз под праздник. Такой вот подарок к Новому году», — делится Мария Пискарева.
Вход в магазин «Сова & Лис». Фото автора
После заезда весь январь в нынешнем помещении «Сова & Лис» делали ремонт и улучшали кабинет – пространство получилось ярким, предназначенным не только для магазина, но и для чаепитий: подоконник превратился в чайный столик. В апреле 2023 года прошло официальное открытие.
Посетители «Сова & Лис». Фото Саши Пауль
«За почти год наше сообщество выросло. Раньше про магазин знали подруги подруг – чисто по «сарафанному радио», теперь контингент расширился. Приходят, допустим, люди на выставку, мастер-класс или концерт – проходят мимо нас и обязательно заглянут. А мы им скажем: у нас рядом ювелиры, загляните к ним – и за счет этого перекрестного, скажем так, пиара, складывается взаимодействие публики в сообществе. В декабре у нас прошел один из маркетов – провели все вместе, запустили общую Instagram-страницу, где анонсируем наши события», — рассказывает Мария Пискарева.
Пространство «Сова & Лис». Фото Саши Пауль
Товар – одежда, аксессуары, обувь, украшения – продолжает поступать в селективный секонд-хенд «Сова & Лис» и сейчас. Магазин работает как комиссионный, однако, учитывая направленность, сюда принимают не всё. Принесенная вещь может быть продана не сразу, поскольку «Сова & Лис» нацелены не столько на прибыль, сколько на вторую жизнь для вещей и осознанный шопинг.
Посетители «Сова & Лис». Фото Саши Пауль
«Если отдающий нам вещи человек нацелен на прибыль – можно указать это в анкете, которую выдаем предварительно. Плюс ко всему, предварительно вещи осматриваются и выбираются перед тем, как останутся в магазине. Можно сдать их безвозмездно – допустим, указав в анкете, что вырученная сумма пойдет на помощь городским приютам для бездомышей. Кто-то пишет, чтобы прибыль пошла на развитие магазина – шутят, что нам вешалок не хватает», — с улыбкой делится Мария, добавляя, что если магазин встанет на коммерческие рельсы, из него уйдет весь уютный и ламповый настрой.
«Сначала гости удивляются»
На третьем этаже – мастерская и студия Terra Ceramics Екатерины Калинкиной, которая выпускает свои изделия и одежду под брендом Kalina Craft. В день нашей встречи в близлежащих цехах идет активная работа, поэтому беседа происходит под аккомпанемент пил и других инструментов. Кабинет у Екатерины – тоже просторный и светлый, посередине комнаты – огромный ковер с поющими чашами, неподалеку – длинные полки с глиняными изделиями, ближе к одному из углов – печь для их обжига, а напротив, у другой стены – большой уютный диван.
Мастерская Екатерины Калинкиной. Фото автора
«Здесь — на Ермекова, я нахожусь уже год. Первое свое занятие, которые тоже веду, прошло в конце марта прошлого года, а в феврале я заехала в этот кабинет. Выбирая это место в качестве варианта нынешней мастерской, обращала внимание на то, что в этом же здании находятся и мастерские моих друзей. К тому моменту я прожила несколько лет в Алматы, а по возвращении в Караганду начала искать локацию. Удобно и то, что если захочется банально повесить на стену картину – это можно сделать, запретов нет. Кроме того, мне для работы нужна печь для обжига керамики, а ее можно установить далеко не везде. С ней не пускают в офисы – места в них, как правило, мало, печи нужно немалое электричество – а в этом здании у него достаточная мощность. Так что для моего мини-производства такие условия идеальны», — рассказывает Екатерина Калинкина.
Екатерина Калинкина. Фото из личного архива мастера
Екатерина тоже является участником маркетов, проводимых на Ермекова, 33/1 – участвовала она и в одном из первых, прошедшем сразу после пандемии. Еще один из маркетов проходил прямо в ее мастерской – приглашали нескольких мастеров, предусмотрели и музыкальное сопровождение и угощения для гостей.
Мастерская Екатерины Калинкиной. Фото автора
«Площадь промышленных помещений в целом и мастерской в частности позволяет проводить такие события: люди могут свободно передвигаться, слушать музыку, здесь же я провожу свободный коворкинг или мастер-классы, где мы, допустим, можем слепить вазу. Приходят люди разного возраста – есть пары, приходят семьей провести выходной, приходят компании друзей, мамы с дочерями, студенты... Все, кто хотел бы воздать что-то свое из керамики и просто узнать что-то новое и получить опыт в лепке», — делится Екатерина Калинкина.
Изделия учеников Екатерины Калинкиной. Фото автора
Интересно наблюдать и за реакцией тех, кто появляется на Ермекова, 33/1 впервые, отмечает мастер: сначала люди удивляются, что в такой с виду промзоне есть мастерские художников и ремесленников, а потом – восторгаются, как в кабинетах уютно и ловят флюиды вдохновения.
Изделия Екатерины Калинкиной. Фото автора
«Вообще с таким форматом я впервые познакомилась около 15 лет назад в Новосибирске: там тоже есть арт-пространство Trava в бывшем промышленном здании – студии, мастерские, магазинчики, фотозоны, шоурумы... Помню, долго по нему бродила. Каждый квадратный метр этого здания дышит творчеством. Такие пространства нужны городам», — говорит Екатерина.
Объединенные музыкой
На третьем этаже Ермекова, 33/1 расположилась и студия Space Rock – репетиционная база для музыкантов. Одними из ее постояльцев стали карагандинские рокеры Bad Name, выступившие в Караганде в феврале с симфоническим оркестром имени Е. Рахмадиева.
Группа Bad Name. Фото Ильи Ли
Напомним, что в составе Bad Name – Ерик Шонбаев, Дмитрий Цыганов и Сергей Ли. Сергей Ли трудится на шахте, Дмитрий Цыганов работает в сфере продаж, а Ерик Шонбаев – врач-травматолог и комбустиолог. За прошедшее с момента создания нынешней группы время – больше года – карагандинцы, ранее выступавшие в других командах, успели дать немало концертов в Караганде, Темиртау и Астане.
Группа Bad Name. Фото Ильи Ли
Bad Name работает в жанре рока и, несмотря на то, что творческая деятельность для всех участников группы – не основная, оставаться в мире музыки команда намерена твердо.
«Мы арендуем студию Space Rock для наших репетиций: здесь уютно и просторно. Репетируем тут с момента образования нашей группы – с прошлого года. Знаем, что в здании собралось большое арт-сообщество, но ни с кем из участников пока не познакомились лично, не довелось участвовать и в совместных здесь событиях», — признается Ерик Шонбаев.
А вот коллега Bad Name по сцене Иван Исаев заехал сюда недавно: его кабинет на четвертом этаже, где раньше была мастерская Анастасии Карамышевой. Музыкой занимается с детства: его мама – преподаватель фортепиано, папа – хоровой дирижер. С шести лет он учился в музыкальной школе, окончив ее с отличием.
Иван Исаев. Фото из личного архива
«Я пробовал работать во многих сферах, но в итоге вернулся к музыке. Работал в Live band, но сейчас работаю сольно. Наша команда базировалась как раз на Ермекова, мы репетировали именно здесь, на четвертом этаже. Наш барабанщик нашел это место – оно оказалось для нас идеальным во всех отношениях. В сумме я тут уже больше двух лет, и еще в составе группы застал как раз таки формирование арт-сообщества: мы видели, как заполняются ранее пустующие помещения, как люди обустраиваются, чем занимаются. Со временем, конечно же, участвовали в событиях и сами организовывали небольшие творческие вечера. Благодарю Катю из Luna: мы очень любим ее необыкновенное пространство и восхищаемся тем, как она вкладывает в него свою душу и весь свой креатив!» — делится Иван Исаев.
Иван Исаев. Фото из личного архива
Когда Иван начал вести сольную карьеру, узнал о том, что очередное помещение на Ермекова, 33/1 освобождается, и решил обзавестись собственным кабинетом. Он планирует вести здесь уроки для своих учеников – преподавать игру на гитаре. Но его маленькой мечтой, признается, всегда была комната для звукозаписи, обустроенная музыкальным оборудованием и необходимой звукоизоляцией. В такой атмосфере свободно можно заниматься своим творчеством, писать музыку и песни – и сейчас для Ивана настало время реализовать свою мечту.
Что дальше?
Жалгас Садыков руководит зданием по Ермекова, 33/1 с августа прошлого года. К сформировавшемуся здесь арт-пространству относится с теплотой, а недавно побывав в Астане, вдохновился примером композиции одного из столичных выставочных комплексов. Отмечает он и алматинский Арбат, где выставляются художники и выступают музыканты. Директор настроен развивать это место и дальше – как в плане творческом, так и в плане того, чтобы здесь появились и представители бизнеса других направлений.
Ермекова, 33/1, внутренний двор. Фото автора
«На Ермекова за достаточно короткий срок сложилось арт-сообщество со своей публикой, с постоянными гостями и творческими людьми – это прекрасно: люди знают об этом месте, посещаемость растет. Здесь происходят значимые культурные события – они тоже повышают популярность локации, карагандинцы рассказывают о ней в социальных сетях. Кроме того, в своих мастерских и в своих кабинетах наши арендаторы создают уют – это привлекает ценителей искусства, люди тянутся к прекрасному. Поэтому, когда я принял объект в управление, сразу оповестил участников пространства, что они остаются здесь. Их ни в коем случае никто не выселит, а все условия договора остаются в силе», — делится Жалгас Садыков.
Проект обновленного внутреннего двора Ермекова, 33/1
Планы на развитие тоже есть: важно провести капитальный ремонт здания, поскольку оно 1978 года постройки. Это улучшит условия арендаторов, будут облагорожены внутренние помещения – коридоры, санузлы, здесь планируется установить современные лифты. В ближайших планах – работа над улучшением внутреннего двора: асфальтирование под большую парковку, в том числе по внешней стороне. А во внутреннем дворе в теплое время года можно будет организовать что-то вроде Арбата, проводить на открытом воздухе выставки, ярмарки, концерты, тематические вечера и другие мероприятия.
Проект обновленного фасада Ермекова, 33/1
«В первую очередь мы хотим заасфальтировать территорию здания, озеленить ее, сделать ее удобной. Потом начнем преображение фасада, заменим окна, поскольку они здесь еще старые, деревянные – да, это создает свой антураж, но рамы с каждым годом изнашиваются все больше. Ермекова, 33/1 в итоге будет выглядеть современно: на фасаде расположатся стильные панели. Конечно, преобразования займут не один год, но, думаю, они будут стоить того», — отмечает Жалгас Садыков.
На первом этаже Ермекова, 33/1, кроме того, планируется расположить зоны, в которых будут находиться заведения общепита, детские центры, другие развлекательные помещения, а также большой зал для творческих мероприятий – арт-встреч, выставок, семинаров, лекториев, слетов. Есть у руководства здания еще одна задумка – уже для ценителей романтики – но она еще в разработке, поэтому подробности Жалгас Садыков пока не раскрывает. В любом случае директор говорит, что это место станет еще лучше: потенциал такого пространства – высокий, как в плане проведения выставок (причем не только выставок арендаторов), но и других событий, даже экспериментального направления.
Ожившие промзоны
В мире достаточно примеров, когда помещения и здания бывших заводов трансформировались в средоточие творчества, где свои выставки и события проводят художники или музыканты. Яркие арт-проекты, надо сказать, создают красочный и современный образ промышленных городов – и таких мест в мире огромное количество.
Среди оживших промзон, давших место для креативной индустрии, немало мест в Москве. Одно из них – культурный центр «ЗИЛ» в здании 1937 года постройки, причем само здание – памятник культурного наследия. До 2008 года здесь располагались различные организации, а в 2012 году нынешний культурный центр поступил в распоряжение московского Департамента культуры. Теперь это крупная площадка для выставок, концертов, спектаклей, мастер-классов, лекций, есть здесь и открытая библиотека с новейшими произведениями современных писателей.
Центр «ЗИЛ». Фото jazzpeople.ru
В Санкт-Петербурге действует креативное пространство «Ткачи» — бывшая ткацкая фабрика, а ныне – место творческой жизни культурной столицы. Здесь тоже проходят выставки, концерты и тематические форумы.
Пространство «Ткачи». Фото jazzpeople.ru
Превращают в арт-пространства и электростанции – одна из таких, Centrale Montemartini, находится в Риме. Электростанция появилась в Риме в 1912 году, свое имя получила в честь одного из спонсоров, экономиста Джованни Монтемартини. В 1963 году ее закрыли из-за неэффективности, а в 1997-м здание ожило. Ремонт Капитолийского музея требовал «эвакуацию экспонатов», и их расположили в здании пустующей электростанции, а потом открыли там экспериментальную выставку «Машины и Боги», где древние экспонаты находились в окружении рабочей техники. Публике такое понравилось – и в 2001 году Centrale Montemartini стал полноценным музеем.
Centrale Montemartini. Фото lifehacker.ru
Арт-пространство «Фабрика» в Тбилиси – еще один пример таких трансформаций, но это место еще более многофункциональное. Из пустого здания оно превратилось в урбанистическое пространство, платформу для творческой молодежи. «Фабрика» располагается в бывшей швейной фабрике, и здесь сохранена концепция советского дизайна, однако модернизированы внешний фасад и внутреннее наполнение здания. Здесь – кафе и бары, студии, мастерские, концептуальные магазины, коворкинг-центр, парикмахерская, школа творческого образования и популярный хостел. Это же здание адаптировано и для людей с инвалидностью. «Фабрика» уже давно стала точкой притяжения горожан, творческого сообщества и площадкой, привлекательной для туристов.
«Фабрика».Фото archsovet.msk.ru
Во время подготовки материала автор задумалась о том, что арт-пространству, все-таки, не хватает единого названия, которое можно было бы использовать для более лаконичного обозначения места. Оно могло бы послужить неким брендом для большей узнаваемости. Карагандинцы, есть идеи, как наше арт-пространство могло бы называться? И знали ли вы о нём?
По сообщению сайта EKaraganda.kz